Al Delort Nicotine

Il cultive une sorte de nonchalance tranquille et narquoise sur les petites et grandes histoires de la vie, comme des fables nimbées de musiques folk jazzy, allégories ou tranches de vie, écriture bien charpentée, savoureuse et illustrée d’images en clin d’oeil pudique et désabusé, « Livide devant ce lit vide » quand la peur de l’absence et du vide menace.

Après une vie de guitariste, excellent, avec Yves Jamait, les mots ont rejoint les notes, ce n’est pas son premier album, mais Nicotine passe à la vitesse supérieure, non pas en qualité, les autres sont très bons, mais c’est Al Delort créateur de chansons qui va monter en scène, auteur compositeur et interprète. Et en vedette, avec première partie. Créateur de chansons, conteur de légendes ou de faits divers, chroniqueur aussi, « La reine blanche » apparition venue du fond de l’Histoire de France, rêve ou réalité ? Va savoir, le poète a peut-être aussi le pouvoir d’un Merlin l’enchanteur qui fait naître de son flutiau ou de sa harpe des personnages aux couleurs pastels. Devant Chenonceaux. L’homme n’hésite pas à dévider quelques chapelets de jeux de mots en ricochets bien en situation, il cherche Cécile ?.. Chloé ?.. Christine ? Clio? enfin une fille en C, une info, écrit c’est anodin, hey man il cherche une info.. man.. You pigez le truc ? Sous les mots, saoul l’émoi, sens dessus dessous, quoi sans dessous ? Qu’avez vous donc compris ? On me dit que c’est cousu de fil noir, oui, là, on a un peu le blues en mineur quand les larmes coulent à l’intérieur, on a sa pudeur… Doit-on donner l’alarme quand la larme commence à déborder ?

Et pour finir, son dernier poème,  une petite comptine pour se dire au revoir sur une note d’espoir puisque l’album se termine par cette phrase « juste parce que la vie est belle » une espèce d’ode à la vie dédicacée à mes enfants.   (avec  la participation de Louis et Lola Delort)

Allez bonnes gens, si vous ne pouvez pas être à l ‘Européen le 13 Avril avec la belle équipe d’Al Delort, consolez-vous, l’album est en vente libre, dans cette bonne maison, vivement recommandée aux amateurs de bonnes choses. Toquez à la porte, (ou caressez le chat,  gentiment) et la boutique s’ouvrira.

 

Pour la suite des aventures d’Al Delort, on va voir dans son home, suite homme de scènes, et plus si affinités. Il y raconte en brèves de chansons comment  elles naissent, ces ou ses histoires…

Norbert Gabriel

Cabaret Deret, et Catherine May Atlani…

La vie parisienne, ça manque parfois d’air pur du Cantal, du ciel lumineux des Hautes Alpes, du calme agreste de la Creuse, des parfums de lavande de Banon, des brises iodées de Bretagne, de la douceur angevine, ou forézienne, des rotondités volcaniques d’Auvergne, et des verts pâturages de Normandie, sans oublier les fromages de chèvre des Monts du Lyonnais, le Beaujolais de Regnié, (et de Maurice Baquet)  et autres agréments de nos belles provinces… En revanche, pour ce qui est des soirées et du spectacle vivant, Paris de quoi régaler le plus blasé des spectateurs … Voire de le laisser perplexe devant les choix cornéliens récurrents quand il faut choisir entre deux créations, aussi attirantes l’une que l’autre… Coup d’oeil sur des spectacles de ces dernières semaines.

LE CABARET DERET,

ou The Old Man Show

Le 29 Février, année bissextile, bonne date pour The Old Man Show de Jean-Claude Deret, un vétéran de la scène qui a fait les 400 coups de toutes les scènes, surtout les scènes vivantes des cabarets. Ce grand témoin de l’époque bénie où apparurent Raymond Devos, Richard et Lanoux, Darras et Noiret, Les Frères Ennemis, Poiret et Serrault, a réuni quelques uns des héritiers de ces voltigeurs de l’humour, ayant un point commun, le talent du rire et de l’émotion avec intelligence. Autour de Jean-Claude Deret un joli bouquet de saltimbanques, pour lui faire honneur (et bonheur) dans cet Old Man Show, un cortège malicieux, chacun faisant revivre ses chansons avec des voix nouvelles et des habits neufs. L’école Deret de la chanson, c’est la précision de l’écriture, l’autodérision élégante, la causticité souriante, la lucidité percutante. Des portraits gentiment acidulés, de la tragi-comédie humaine servie avec panache, je me les sers moi-même avec assez de verve, mais je ne permets pas qu’un autre me les serve … Et à la fin de l’envoi, je touche.

Ce livret de musicale autobiographie offre un moment spécial, « Le chien »… C’est tout Deret, cette chanson, ça commence rigolo, on se quitte équitablement, la preuve, « elle a gardé le 6 pièces à Montmartre, elle m’a laissé les 6 pièces de Sartre.. » mais « le chien.. » » et là, c’est vous qui avez la buée dans les yeux.

Dans la troupe de ce 29 février, une partie de la famille saltimbanque, naturelle ou d’adoption, dans l’ordre approximatif d’entrée en scène, Zabou Breitman, Shirley et Dino, ou plus exactement Corinne et Gilles chanteurs (si-si) Giédré, Olivier Breitman, Antonin Chalon, Les Mauvais Elèves, pour un moment exceptionnel de spectacle, de ceux qu’Yves Jeuland a contés dans son très beau film, «– Il est minuit Paris s’éveille  » mais là, c’est pour de vrai, ici et maintenant. On peut en parler au présent, car il est vraisemblable que le Cabaret Deret ne se produira pas que les 29 février, il se dit qu’il a des envies de faire la route buissonnière de France et de Navarre… A suivre dans toutes les bonnes gazettes qui babillent sur la chanson et ses héros contrebandiers du showbizness. Ci-dessous la troupe de ce 29 février, au Forum Léo Ferré, une salle référence en matière de spectacles de création, de répertoire, chanson, théâtre, musique, découvertes, une référence, vous dis-je.

…

Catherine May Atlani

Le 12 Mars, Catherine May Atlani et Les passagers ont fait un étape au Zèbre de Belleville. Les Passagers, c’est une fresque définie comme « Polyphonies pour voix et cordes ». Quelque chose de peu habituel dans cette salle de cirque baroque, et pourtant, le charme a opéré dès les premières secondes.

Rien à ajouter à ce que que donne l’écoute de l’album,

« C’est la voix, les voix, qui se frôlent et se caressent avec les cordes sensibles des violons, violoncelles, altos, polyphonies de voix et d’instruments dans une parade amoureuse, mystique, sensuelle et chaste.

Un moment hors du temps, quelque chose de pur comme le diamant, une grâce quasi surnaturelle… »

La suite, ici.

Mais avec la magie du direct, cette spécificité du spectacle vivant et ses plaisirs toujours renouvelés.

 

Norbert Gabriel

Et demain, Nathalie Miravette, la suite de Cucul, mais pas que…  et Bernard Joyet au Vingtième Théâtre…  The show must go on, et la vie parisienne des spectacles aussi.

Trois filles aux Trois Baudets

J- 30… pour cet événement qui verra sur la scène des Trois Baudets trois des héroïnes du radio crochet de France Inter … C’était le premier, pour rappel, un résumé de cette aventure (qui a fait l’objet d’un feuilleton très complet du Nos Enchanteurs. En principe c’est dans les archives, mais c’est parfois un peu compliqué à trouver. Et les archives semblent parfois inaccessibles. Ici le départ de la dernière étape

 Au début, ils étaient plus de 5 000 auteurs-compositeurs-interprètes à se porter candidats, 54 furent auditionnés, 24 ont été retenus pour participer à l’étape finale,

et ces trois là étaient dans la dernière course. Il y avait aussi Léopoldine, qui aurait dû être la quatrième, pour faire un joli carré de dames, mais elle est empêchée pour cause de maternité imminente.

Voici donc une brève présentation de la genèse de ce concert à trois.

Dans leurs parcours respectifs, pendant et après les auditions, des liens se sont créés, et au hasard d’une discussion plurielle, merci FB, en décembre dernier, s’est esquissé ce projet d’une soirée collective, avec enthousiasme bien partagé, quelques échanges de courriels, proposition aux Trois Baudets, et c’est parti, tout le monde se réjouit et une date est fixée, le 14 Avril.

Nous laisserons une part de mystère sur le déroulement de cette soirée, on peut toutefois préciser qu’il n’y aura pas d’orchestre symphonique, mais qu’on devrait retrouver ce qui avait séduit dès les premières auditions publiques, aux Trois Baudets, à partir de décembre 2013, et qui a séduit le jury puisque chacune a récolté depuis prix ou distinctions diverses, un label, et de belles scènes à travers la France, voire les pays lointains, mais ceci est une autre histoire qui sera contée à partir de la semaine prochaine pour chacune des héroïnes, et vers le 5 ou 6 Avril, vous saurez tout, et vous saurez que vous avez eu bien raison de réserver votre soirée du 14 Avril.

Réserver où ? Mais ici bien sûr …. Toquez à la porte, et la porte s’ouvrira…

Norbert Gabriel

GIANT SAND et JASON LYTLE en concert au Trabendo le 19 avril 2016

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Giant Sand, trio comprenant à l’origine Howe Gelb (chant), John Convertino et Joey Burns (co-fondateurs de Calexico en 1998). Groupe protéiforme né dans les années 70, méconnu du grand public mais admiré par toute la scène alternative, Giant Sand est une référence pour PJ Harvey, Will Oldham, Grandaddy ou Ron Sexsmith. Les membres de Giant Sand ont souvent changé de noms pour se mettre à la tête de divers projets, notamment OP8 (1997) où ils se sont associés à Lisa Germano pour un album salué par les critiques. Howe Gelb, leader incontournable souvent comparé à Neil Young, parvient à créer des atmosphères sombres mais féeriques grâce à l’éclectisme des styles musicaux qu’il emprunte : rock, jazz, folk ou blues. Les mélodies sont limpides, les arrangements somptueux, la voix de Gelb profonde et ravageuse… Giant Sand a tracé une oeuvre dense et éclectique qui est certainement l’une des plus fascinantes de la musique américaine contemporaine.
Ils reviennent à Paris avec Jason Lytle (leader de Grandaddy) pour un tout dernier concert le 19 avril au Trabendo.

https://www.facebook.com/events/1503169649979930/
http://howegelb.com/
http://jasonlytle.com/

Didier

Un dimanche à la campagne, années 30-40…

Quand vous passez la porte de Choisy, vous êtes dans les terrains plus ou moins vagues au delà des fortifs. Là où les « migrants » de l’époque plantaient cabanes, ou garaient la verdine . Il y naissait des musiques manouches, et pas très loin, vers les bords de Marne les guinguettes faisaient guincher gigolettes et marlous, Pierrot et Colombine, Gabin et Arletty, Gavroche et Cosette.. Et ça tournait sur les valses swing, de Gus et Tony, Viseur et Murena, les frères Carrara, ou Louis Ferrari, les guitares de Django, le banjo-mandoline de Rico Crolla… Ce sont ces musiques qu’on a retrouvées ce dimanche après midi, au Forum Léo Ferré, à l’heure des vêpres ou du thé, selon votre religion, au pied du moulin d’Yvry, avec le quatuor CCFV, Colin-Cravic-Febrer- Viret, Daniel, Dominique, Mathilde et Jean-Philippe. Pour une sorte de conférence très musicale sur le swing musette, et deux de ses icônes, Gus Viseur et Tony Murena. Deux étoiles prestigieuses de l’accordéon jazz. Avec démonstrations, et mises en situation par Prof Cravic, pour vérifier que ces musiques à tourner la tête en valses enivrantes sont des musiques de virtuoses. Celles qui nous furent présentées sont réunies sur un album à venir, produit par un japonais amoureux de la France, un récidiviste qui a déjà réalisé des albums avec cette même dream team , que Martin Scorcèse a choisie pour son film Hugo Cabret quand on y entend une valse de Paris des années 30.

Dans ce concert mémoire aux grands anciens, le quartet a ajouté quelques compositions personnelles, plus fraîchement jazz, et aussi trois musiques de Django, Douce Ambiance, Nuages, et un formidable Swing 42, autant de morceaux de bravoure où chaque musicien donne sa pleine mesure, avec un magnifique chorus guitare, tout en accords, d’une rare finesse, et il m’a bien semblé voir passer la silhouette d’Enrico, le môme Crolla qui fit ses enfances Porte de Choisy, plus tard les beaux jours du Club St Germain renaissant.

On a pu vérifier cet après midi ce que disait Emmanuel Soudieux pour le jazz dit manouche, quatre bons musiciens, pas la peine d’avoir deux guitaristes pour la pompe, à l’époque il pensait au quartet Crolla-Grappelli-Soudieux-MacKac Reilles, ici nous avons l’excellent Daniel Colin à l’accordéon, la fougueuse Mathilde Febrer au violon, la contrebasse souple et puissante de Jean-Philippe Viret, la guitare élégante de Dominique Cravic, pour un swing impeccable. Loin des solos mitraillettes des néo-Django, ceux dont Sarane Ferret disait déjà en 1945, « C’est bien toutes ces notes, mais on n’a pas le temps de voir le paysage » quand il découvrait les speedés mettant le turbo au médiator.

Ce dimanche après midi on a vu les paysages, le charme des valses corps à corps qu’on peut préférer aux pogotages à un mètre du partenaire. La danse, c’est mieux à deux. Et le swing musette est un bon prélude aux rapprochements humains.

Claire Elzière a fait une apparition chantée, deux danseuses ont tourné dans l’ombre de la salle, et tout le monde s’est dit qu’on reprendrait volontiers quelques tournées de cette musique ludique.

Un autre écho s’est glissé entre les tables, quand Georges disait au vieux Léon,

Et le p’tit bleu/ Est-c’que ça n’le/Rend pas meilleur/ D’être servi/Au sein des vignes du Seigneur
Et si l’bon Dieu/Aim’ tant soit peu/L’accordéon/Au firmament/Tu t’plais sûr’ment/Mon vieux Léon

La cuvée spéciale Forum vaut aussi le détour, et remettez nous ça, en musique bien sûr. Pour patienter, un extrait de l’excellent « Voyage de Django » où on retrouve ce quartet augmenté de quelques belles pointures du genre.. Album recommandé par la maison. (Toutes infos ICI.)

et pour quelques notes de ce voyage,

Latcho drom, et que ça swingue…   Norbert Gabriel

Si vous avez été un peu intrigués par Rico Crolla, et que vous souhaitiez en savoir un peu plus, voilà son enfance dans la zone, et quelques infos de plus…  L’enfance de l’art de  Crolla, c’est là.

Le Cheval d’or, 2016

 

Il était une fois,  le joli temps des cabarets qui ont fait éclore une belle ribambelle de talents. La chanson y fleurissait librement, les bourgeons trouvaient une terrain favorable, ce fut un printemps qui a tenu beaucoup de promesses. L’un d’entre eux a laissé une trace particulière, Le Cheval d’Or.

Dans cette rue Descartes, ancienne voie romaine, Lutèce-Rome, il y avait une mercerie-bonneterie, pas très loin, un bistrot « Le plein vent » (les guitaristes sixties savent de quoi il est question) où des artistes en devenir tenaient leurs assises, et inventaient leurs rêves de scène. Qui se réalisèrent quand la mercerie de Marcelle et Léon Tcherniak devint une salle de spectacle. Une vraie, format réduit, mais un vrai petit théâtre dans l’esprit. Ce fut Le Cheval d’Or, avec enseigne explicite, née d’une chanson, il n’y a pas de hasard.

L’histoire de ce cabaret vous est proposée le 20 mars, dans un spectacle qui va mettre en scène  les débuts de la légende ayant permis l’avènement de Raymond Devos, Boby Lapointe, Pierre Richard et Victor Lanoux, Pauline Julien et Pierre Etaix, Suc et Serre, Petit Bobo. La liste complète, c’est le gotha de la chanson francophone, et le 20 mars,à 17 h, ce sont les jeunes années du Cheval d’Or qui vont revivre, avec des comédiens chanteurs ayant l’âge de ces débutants, Les Cabarettistes, dans  Les Galops du Cheval d’Or.

Sur une idée originale de Gilles Tcherniak, les Cabarettistes nous entrainent dans l’histoire véridique ou peut-être fabulée du cabaret Le Cheval d’Or. De ses débuts en 1955 jusqu’au dernier galop de 1969.
Avec les oeuvres chantées et jouées de Jean Pierre Suc, Henri Serre, Ricet-Barrier, Boby Lapointe, Roger Riffard, Anne Sylvestre, Petit Bobo, Daniel Prévost, Raymond Devos, Philippe Avron et Claude Evrard.

Gilles Tcherniak a eu une enfance particulière, avec son lit derrière la scène, ça laisse des traces et des souvenirs à embellir une vie pour toujours. Avec ces Galops du Cheval d’Or, c’est l’occasion unique de faire un voyage dans ces années mythiques, dans l’éternelle jeunesse de Raymond Devos, Anne, Boby, (et leur fringant duo d’amoureux survoltés) Daniel et Jésus dit Petit Bobo… mais pas de blabla superflu, le mieux est d’aller voir le 20 Mars ce fabuleux galop, au Forum Léo Ferré, dont la bonne presse web se fera l’écho pour inciter les auvergnats, les bretons, les corses, les ariégeois les basques, les alsaciens-lorrains, les ch’tis de toute obédience, les foréziens, les poitevins, les aquitains, les jurassiens, les suisses, les belges, les sudistes et les nordistes, pour inciter les programmateurs de ces belles provinces à inviter ce spectacle à un tour de France et de Navarre.

Infos générales ICI.

Et c’est le 20 Mars à 17 heures.

Au Forum Léo Ferré.

En attendant un p’tit tour en images dans les années 50, rue Descartes,

 

 Norbert Gabriel

NB et Les Cabarettistes, les voilà,

Et on peut en voir un extrait ici,

Demandez l’programme !

C’est le 14, c’est au 20e, c’est dans le 20e, c’est à 20h.

Il vous attend en très bonne compagnie,

parce que vous le valez bien.

Qui ? Mais Bernard Joyet voyons !!

Il faut tout vous dire ou quoi ?

Bernard Joyet, ce n’est pas qu’un chanteur. C’est un humain fracassant et tendre, c’est un provocateur, c’est un consolateur, et un auteur magnifique. Courez l’entendre, ne le faites pas attendre.

Anne Sylvestre.

Donc je répète : 14 mars, Vingtième Théâtre, 20 ème arrondissement, 20 h pile !

Et on réserve.

Infos et réservations ICI.

…

Le 17 Mars, même lieu, mais à 21h30, c’est la première de cette création:

Le Misanthrope vs politique. Quoi de neuf ? Molière…

…

Une des créations que le Vingtième Théâtre accueille, une sorte d’autoproduction en toute indépendance des grandes institutions, comme des flibustiers de la culture, dans un lieu menacé de disparition pour des raisons un peu ésotériques. Comme si un très bon bilan artistique et financier était suspect dans notre monde flou.

Le Misanthrope, c’est la souffrance d’un homme blessé qui se condamne à passer de la philanthropie à la misanthropie.

Alceste aimait les humains, mais ses déceptions profondes liées au comportement sournois et mensonger de ses congénères le feront basculer.
Adaptation actuelle, cinématographique, les personnages se perdront dans le monde de la politique, mais chaque vers de Molière sera respecté jusqu’au dernier.

Auteur : Molière
Artistes : Julie Cavanna, Pierre Margot, Emmanuel Lemire, Edgar Givry, Nastassja Girard, Benoit Du Pac, Denis Laustriat, Annick Roux
Metteur en scène : Claire Guyot, Anne Rondeleux

Coréalisation Vingtième Théâtre et La Vallée des Arts

Réservations et dates ICI.

 

Norbert Gabriel

Pourquoi le Vingtième Théâtre est-il menacé? Toutes les infos ICI, et le moyen d’agir…

La vie d’artiste, combien ça coûte ???

Puisque c’est un jour de protestation, de revendication, de gronchonnements,  en groupe en ligue en procession, grève perso du stylo, mais deux tableaux pour éclairer le débat sur la vie d’artiste côté  revenus…

 

et aussi,

 

Choisis ton camp, camarade…

Norbert Gabriel

Gaston moins le quart

Photos ©NGabriel2016

Romain à la bonheur?

Dans cette création, Romain Lemire nous fait passer par tous les états du bonheur de spectateur amoureux du spectacle vivant. Dans la ligne de ces poètes de la scène, enchanteurs de la vie, ceux qui dans la trace de Pierre Etaix, Jacques Tati, Raymond Devos, Pierre Louki, ou de Peynet, ont mis des soleils dans le quotidien, ceux qui ont transcendé les petites choses de la vie pour en faire des tableaux tendres et souriants, envers et contre tout.

On passe ces 75 ou 80 mn comme sur un nuage ami, complice et rassurant, c’est la tendresse qui vous prend dans ses bras, fraternellement, sans vous emprisonner, discrète et toujours disponible.

Sur la scène, dans la parade des instruments qui attendent la caresse, un Teppaz, une machine à écrire fin sixties qui devient polyphonique et orgue de Barbarie pour que ce Pierrot puisse écrire à sa Colombine, des mots et des notes avec point de suspension virgule, et point d’orgue… Des mots pastels, des notes de charme, et tout le public succombe au sortilège Gaston Lemire…

Des chansons, des petites histoires pour faire du lien dans cette bande dessinée musicale, de la délicatesse des mots et du sentiment, que dire de plus ? Encore… Et le rêve continue…

Pour suivre Romain Lemire, c’est ICI.

Et pour quelques images de plus…

C’était le lundi 7 Mars, au Vingtième Théâtre, production Noir Coquelicot.

Norbert Gabriel

FOCUS !

Préambule.  Un photographe Eric Barbara, avait dédicacé une expo ainsi:  Elisabeth et Manu, mon seul talent c’est vous.  Il s’agissait d’une série consacrée à Elisabeth Caumont et Manu DiBango.

Le point s’impose pour être très net en matière de photo, et des effets secondaires.

Cette photo est un 30 ème de seconde d’un spectacle qui dure 1h15 environ. Une comédienne joue un personnage, et ça ne signifie pas qu’elle est ce personnage dans la vie . Delon a été  Le samouraï , je ne crois pas qu’il se soit transformé en tueur à gages pour être dans le ton juste.

Les effets Facebook, où on ne croise en principe que des « amis » sont parfois surprenants. C’est peut-être un jeu, mais il semble que parfois ça dérape en propositions qu’on peut dire indécentes.

Aurait-on l’idée de demander à Nathalie Baye après son film  La balance , combien elle prend pour une passe ?

Le seul objectif (!) des photos de spectacle, de mon point de vue, est de montrer ce qui reste dans l’esprit du public après le spectacle. Pour donner envie à des spectateurs d’aller le voir.

Quand la photo est réussie, sur ce critère, et uniquement celui-là, l’essentiel du mérite revient à l’artiste en scène, à son éclairagiste, à leurs talents réunis. Reste au photographe d’avoir l’oeil ouvert pour attraper ce moment fugitif.

Et d’essayer de donner envie d’aller voir et entendre ce qui se passe devant la scène, car si l’image montre que tous ces artistes ont le plumage chatoyant, c’est surtout leur ramage qu’ils ont envie de partager. Le spectacle de chansons, c’est paroles ET musique, ET images.

Voici donc quelques beaux souvenirs, en images, que la scène ou les albums ont toujours confortés.

…

 

…

 …

 

Pour finir en musique, et boucler la boucle,  Elisabeth Caumont, Alain Debiossat et Manu DiBango vous invitent à Yaoundé….

 

La première photo est celle de Valérie Mischler qui propose un spectacle « Tout feu tout femme »  l’érotisme au féminin, à travers différents témoignages de femmes, accompagnés de chansons en situation, de spectacle, évidemment. Voir ICI.

NB: Une chanteuse qui pour les besoins d’un spectacle doit faire un show sexy, doit-elle avoir une  arrière pensée, genre, ce résultat d’un sondage récent:  Pour 27% des Français, l’auteur d’un viol est moins responsable si la victime portait une tenue sexy.

A chacun d’apprécier à quel niveau se situe la réflexion, coeur ou bas ventre?  Comprend qui veut.

 

Norbert Gabriel